Pabellón nacional de Alemania

Dios esta en los detalles

Menos es mas ... Lemas de la arquitectura moderna

Fue diseñado por Ludwig Mies van der Rohe como pabellón nacional de Alemania
para la Exposición Internacional de Barcelona en 1929 que se celebró en
Montjuïc.

Moderno, ha sido estudiado e interpretado exhaustivamente al
tiempo que ha inspirado la obra de varias generaciones de arquitectos.
Construido con vidrio, travertino y distintas clases de mármol, el Pabellón se
concibió para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII
junto a las autoridades alemanas.

Van de Rohe escogió la ubicacion del pabellon. El se tomo un tiempo en encontrar el lugar perfecto en donde se apreciaria mucho mejor.

Van de Rohe

"Construir para mi es una cuestion intelectual: es creativo, no en los detalles, sino en lo escencial."


Ludwig Mies van der Rohe (Aquisgrán, Alemania, 27 de marzo de 1886 – Chicago, Illinois, 17 de agosto de 1969), arquitecto y diseñador industrial.
Fue el último de cuatro hijos de una familia católica, propietaria de un negocio y taller de cantería, donde adquirió un gran conocimiento y dominio en el trabajo de la piedra.

Obras Representativas:

Apartamentos Weissenhof, Stuttgart, Alemania (1927)
Afrikanische Strasse, Berlín, Alemania(1927) Ver en el mapa
Casa Lange y Casa Esters, Krefeld, Alemania(1928–1930)
Pabellón nacional de Alemania para la Exposición Internacional de Barcelona (1928-1929)
Casa Tugendhet, Brno, República Checa (1930)
Instituto de Tecnología de Illinois, Chicago (1943–1957)
Casa Farnsworth, Plano, Illinois, (1946–1951)
Apartamentos Lake Shore Drive, Chicago, (1950–1951)
Edificio Crown Hall, Chicago, (1950-1956)
Edificio Seagram, Nueva York, (1954–1958)
Nueva Galería Nacional, Berlín, Alemania (1965–1968)

La primera idea

"EL MIEDO AL PAPEL EN BLANCO"

Al empezar una idea todos sentimos ese miedo y aunque algunos no lo acepten es la realidad. Hasta el más reconocido arquitecto lo siente...El martes en clase nos dejaron hacer un apunte rapido sobre la idea de una capilla en la UPC. Esta es una primera idea sobre el proyecto arquitectonico. Este ejercicio es para darnos cuenta que las primeras ideas y ademas de todas las que surgen despues son importantes ya que tal vez de ahi parta el proyecto final.

Museo de Arte Contemporaneo de Niterói

Diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer con la ayuda de ingeniero estructural Bruno Contarini, es una de las ultimas obras realizadas por Niemeyer a sus 100 años, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói tiene 16 metros de alto y su cúpula un diámetro de 50 metros con tres pisos. Los proyectos de museo en sí mismo sobre la Boa Viagem (" on el Viaje", "el Viaje Bueno "), 817 metros cuadrados que reflejan el fondo que rodea la base cilíndrica "como una flor" en las palabras de Niemeyer.

Una amplia cuesta de acceso conduce a un Pasillo de Exposiciones, que tiene una capacidad para sesenta personas. Dos puertas conducen a la galería de inspección, por la cual puede ser visto la Bahía Guanabara, Río de Janeiro, y la Montaña Pan de Azúcar. La estructura de modernista formada de platillo, que ha sido comparada con un OVNI, es puesta sobre una ladera, en el fondo el cual es una playa.

Oscar Niemeyer - Rio de Janeiro

Oscar Niemeyer

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho nacio en Río de Janeiro, Brasil el 15 de diciembre de 1907 es un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado.

Obtas destacadas:

Premio Lenin de la Paz, Gobierno de la URSS, 1963.
Miembro honorario del Instituto Estadounidense de Arquitectos (EE. UU.), 1963.
Miembro honorario de la Academia Americana de Artes y Letras y del Instituto Nacional de Artes y Letras, 1964.
Premio Pritzker de Arquitectura, de los Estados Unidos, 1987.
Premio Príncipe de Asturias de las Artes, de España, 1989.
Caballero Comendador de la Orden de San Gregorio Magno, Vaticano, 1990.
Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de São Paulo, 1995.
Título de Doctor Honoris Causa de la Universidad de Minas Gerais, 1995.
Premio León de Oro de la Bienal de Venecia, VI Muestra Internacional de Arquitectura, 1996.
Royal Gold Medal do Royal Institute of British Architects, 1998.
Medalla de la Orden de Solidaridad del Consejo de Estado de la República de Cuba, 2001.
Medalla al Mérito Darcy Ribeiro del Consejo Estatal de Educación del Estado de Río de Janeiro, 2001.
Premio Unesco 2001, en la categoría Cultura, 2001.
Título de Gran Oficial de la Orden del Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, del Ministerio de Educación de Chile, 2001.
Título de Arquitecto del Siglo XX, del Consejo Superior del Instituto de Arquitectos de Brasil, 2001.
Medalla y título de Comendador de la Orden Nacional de la Legion de Honor, Gobierno de Francia, 2007.
Medalla de la Orden de la Amistad, Gobierno de Rusia, 2007.
Premio ALBA de las Artes, Gobierno de Venezuela, 2008.

Catedral de Brasilia

Palacio de Planalto

Peter Zumthor

Peter Zumthor nacio en Brasilea el 26 de abril de 1943 es un arquitecto suizo.

Fue ganador del premio pritzker en 1999.

Termas de Vals:

Las Termas de Vals es un edificio construido en Suiza por el arquitecto Peter Zumthor en 1996. Se trata, como su propio nombre indica, de un complejo termal que se sitúa en la loma de una pronunciada ladera del valle, integrándose con ella y apareciendo con forma de búnker con una serie de perforaciones desde las que se puede contemplar el paisaje de todo el valle.

El interior de las Termas emula el interior de la tierra, con espacios iluminados cenitalmente mediante unas grietas que introducen una luz irreal. También aparecen los vasos de spa y termas como si fueran lagos de agua subterránea en el interior de una cueva, generando espacios de descanso y quietud adecuados para su uso.
El complejo incluye spa, tienda, baños, sauna, solarium, etc.

En clase vimos un video sobre Peter Zumthor, en el mostraba una de sus mas grandes obras: las termas de Vals. A mi parecer es una obra imprecionante ya que demuestra la armonia exacta entre el proyecto y el contexto. Se observa claramente como se integra al lugar tratando de meterse dentro de la pendiente. Tambien el material que utilizo hace referencia al lugar ya que se encuentra rodeado de montañas.

Unos grandes bloques. Piedra.
Estratos horizontales, finas líneas comprimidas.
Mis pies descalzos.

Piedra.

Masa.

Hasta la luz.
Dos finas líneas caían desde el techo hasta el Agua.

Vapor

Calor.

Descanso.
Cerré la revista, y la foto desapareció.

De mi vista, no de mi alma.

Instituto Salk de Estudios Biológicos

El Instituto Salk de Estudios Biológicos es un complejo de laboratorios situados en La Jolla (California, EE. UU.). Estos laboratorios son una referencia mundial en el mundo de la biología. El edificio fue diseñado por el arquitecto estonio Louis Kahn desde 1959 hasta 1965. Jonas Salk (1914 - 1995), un famoso doctor estadounidense, colaboró con el arquitecto durante la construcción de los laboratorios que dirigió una vez terminados. El inmueble está compuesto por dos bloques separados por una plaza sin vegetación. Está compuesto por los laboratorios, estudios, bibliotecas y oficinas de las entradas. La separación de las instalaciones respecto a las salas de laboratorio es una de las características de la arquitectura de Kahn presentes en este edificio.

Cuando el hijo de Louis Khan llegó a este complejo sientó una gran cercanía con su padre y entendió el por qué del proyecto. Lo sorprendente es el remate con el horizonte.

Louis Khan

Louis Isadore Kahn (su nombre original era Itze-Leib Schmuilowsky). Nació el 20 de febrero de 1901 en Estonia, en el seno de una humilde familia judía – y falleció el 17 de marzo de 1974. Trabajó como arquitecto en Filadelfia, donde fue profesor en la Universidad de Yale.

Obras destacadas:

Galería de Arte de la Universidad de Yale, New Haven
Laboratorios Richards de investigación médica, Universidad de Pennsylvania, Filadelfia (1957–1965)
Instituto Salk, La Jolla, California, (1959–1965)
Biblioteca de la Academia Phillips Exeter, Exeter, New Hampshire (1965–1972)
Asamblea Nacional de Dhaka, Bangladesh (1962–1974)
Museo de Arte Kimbell, Fort Worth, Texas, (1967–1972)
Centro de Arte Británico de Yale, New Haven, Connecticut, (1969–1974).
Indian Institute of Management, Ahmedabad, India

En una de las clases vimos una pelicula dirigida por su hijo. El no vivió con su padre ya que Khan tenía otra familia. Para conocer de fondo a su padre, visitó algunos de sus grandes obras y entrevistó a grandes amigos que tuvo a lo largo de su vida.

Louis Khan tenía un gran sentido de pertenencia, el se conectaba con el lugar, pensaba como la gente que vive en ese lugar, por lo tanto hacía obras maravillosas.

Louis Khan

"My arquitect"

Acerca de Louis Kahn, sus edificios y su ausencia emocional, es un montón de cosas a la vez. Lo mejor es cuando está en Bangladesh. Creo que vale la pena ver sólo para esa escena, en realidad. Hay algunos momentos hermosos en Dhaka donde todas sus ideas parecen ser condensada.

Realmente increible, para crear uno debe tener un sentido de pertencia al lugar donde esta construyendo. Esta obra de Louis Kahn es un ejemplo de lo grande que es construir teniendo esta pauta y demuestra un gran valor para la sociedad. En este video se puede oir a la gente hablando de esta obra y se aprecia claramente la emocion de la gente. Uno puede sentirse parte de ello y sin embargo el arquitecto no era de ese pais.

http://www.youtube.com/watch?v=H2wyXJiIwjk

Museo Guggenheim Bilbao

El Museo Guggenheim Bilbao es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry, localizado en Bilbao, País Vasco, España. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el Rey Juan Carlos I de España.

La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio.

Al ver por primera vez esta GRAN obra pense en lo dificil que fue diseñarla comenzado por la función (es decir primero debe tener tener una estructura REAL y luego como lo conforma por fuera). Me impacta demasiado, el juego de volumenes, el lugar en el que esta ubicado y el remate que genera en las calles.

Frank Gehry

Frank Owen Gehry nació en Toronto, Canada el 28 de febrero de 1929. Es un arquitecto judio asentado en norteamerica, ganador del Premio Pritzker, reconocido por las innovadores y peculiares formas de los edificios que diseña.



En una la última clase antes del parcial vimos un video sobre las obras de Frank Gehrry. El al comenzar la pelicula dijo una gran verdad que poseemos siempre al empezar una idea.. "el miedo al papel en blanco". Muchas veces no sabemos por donde empezar, cómo empezar...



Su estilo único es realmente sorprendente e impactante. Utilliza bastante las curvas y juega con los volumenes lo cual genera una gran perspectiva.



Sus obras llaman mucho la atención, son bastante llamativas y además cumple con la funcionalidad.

Entre sus grandes obras destacan:

Casa Frank Gehry (California)
Museo Guggenheim de Bilbao, Bilbao, España.
Hotel Marqués de Riscal, Elciego, España
Casa Danzante, Praga, República Checa.
Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
Edificio Peter B. Lewis, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Escuela de Management Weatherhead, Cleveland, Ohio, EE. UU.
Centro de Exposiciones, Columbia, Maryland, EE. UU.
Centro postal Merriweather, Columbia, Maryland, EE. UU.
Sede principal de Rouse Company, Columbia, Maryland, EE. UU.
Centro Maggie's Dundee, Dundee, Escocia.
Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
Universidad de Minnesota, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Museo de Arte Frederick Weisman, Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
Pabellón Jay Pritzker, Chicago, Illinois, EE. UU.
Salón de Conciertos de Springfield (Ficticio, Capítulo de los Simpsons)
El Pez dorado en el Puerto Olímpico de Barcelona.
Vitra Design Museum en Weil am Rhein.